Матеріали з досвіду роботи «Відродження народного танцю,через сучасну хореографію»



Сторінка2/6
Дата конвертації21.11.2018
Розмір3.54 Mb.
#65851
ТипПрограма
1   2   3   4   5   6

Вступ

Хореографія ( від грецького choreia- танець і grapho - пишу) інтерпретується , як танцювальне мистецтво взагалі.

Хореографічне мистецтво - це дуже обємне поняття, яке містить балет, мистецтво народного, сучасного танцю.

Хореографія сформувала цілу систему специфічних засобів і прийомів , свою художню виразну мову , за допомогою чого створюється хореографічний образ , який виникає з музично-ритмічних рухів. Він має умовно-узагальнений характер і розкриває внутрішній стан і духовний світ людини. Основу хореографічного образу складає рух , який безпосередньо пов’язаний з ритмом.



Специфічною особливістю мистецтва хореографії є її безпосередній зв’язок з музикою , яка допомагає розкрити хореографічний образ у всій яскравості і повноті, впливає на його темпоритмічну побудову.

При аналізі музичного мистецтва йдеться про існування важливого зв'язку композитор - виконавець. У хореографії цей зв’язок значно ускладнюється , адже між композитором і виконавцем з'являється постать хореографа. Саме цей потрійний союз і робить хореографію видом мистецтва.

Перші свідчення про зародження мистецтва хореографії відсилають нас до глибокої давнини , коли у доісторичну добу танець виконував певну ритуальну функцію. Ця тенденція мала своє продовження і розвиток у культурах Стародавніх Єгипту і Греції, тоді як у Стародавньому Римі танець вже починає сприйматися як видовище.

Середньовіччя накладає на хореографічне мистецтво табу-заборону , хоча народний танець,незважаючи на будь-які перешкоди , продовжує свій розвиток.

Процес відновлення мистецтва хореографії пов’язаний з добою Відродження , але справжній його розвій починається у XVII ст., коли у Франції було створено Королівську академію танцю (1661)

Академією була розроблена основна система класичної хореографії і закладено фундамент балету (від фр.ballet від лат. Воllо -танцюю), який має свою жанрову структуру.



Героїчний
Драматичний
БАЛЕТ Комічний

Балет-феєрія



Хореографія - це своєрідна метатеорія балетного мистецтва , яке поряд з класичним і народно-характерним танцем використовує елементи пантоміми тощо.

Становлення і розвиток мистецтва балету пов’язані з культурами Італії , Англії , Австрії та особливо Франції. Саме у цій країні розпочався процес відокремлення балету від опери і надання балетному мистецтву статусу самостійної галузі хореографії.

Засновником класичного балетного мистецтва був французький балетмейстер Жан Жорж Ноберр , який відстоював ідею синтезу між танцем і музикою. На думку Ноберра , саме синтез зумовлює створення повноцінного хореографічного образу.



Провідними школами класичного балету на початку XIX ст. стають італійська і французька , які удосконалюють , розвивають на новому рівні основні принципи балету ХУП- ХУШ ст., беруть пошуки нових засобів і прийомів , значно ускладнюють техніку стрибка , обертання тощо.

Процес розвитку балетного мистецтва ХІХст. мав взаємовпливовий характер. Так , пошуки , що відбулися у європейській хореографії, стимулювали становлення цього виду мистецтва у Росії, що згодом приведе до зворотного процесу-впливу мистецтва російського балету на західноєвропейський (“Російські сезони” у Парижі).

Визначення естетики (від грец.aisthetikos – “чуттєвий ”, “ здатний відчувати ”- науки про становлення чуттєвої культури людини випливає з органічної єдності двох її своєрідних складових:

Естетичне як вияв ціннісного ставлення людини до дійсності



Складові Частини Естетики

Художня діяльність людини

Основні складові частини естетики не лише органічно взаємопов’язані, а й відносно самостійні.

Перша частина естетики розглядає природу , специфіку і творчий потенціал естетичного , а також категорії естетики – “прекрасне” , “трагічне” , і “комічне”.

Друга частина естетики досліджує художню діяльність людини , її структуру та функціональну своєрідність , природу художнього таланту , видову жанрову , стильову самобутність мистецтва тощо.

Історія становлення предмету естетики - це процес пошуку адекватного співвідношення між зазначеними частинами. При цьому своєрідну функцію “пластичного моста” виконували такі поняття , як “прекрасне” /”досконале” , “гармонія” , “цінність” , “філософія мистецтва”.



ПОЯСНЮВАЛЬНА ЗАПИСКА

Програма по класичному та народному танцям для хореографічних класів спеціалізованих шкіл, а також з поглибленим вивченням музики та хореографії.

Мета спецкурсу - сприяти естетичному вихованню і фізичному розвитку підростаючого покоління засобами класичного та народного танцю. Завдання вчителя — надати учням початкову хореографічну підготовку, розвинути природні здібності дітей і задовольнити їх потреби в руховій активності, розвинути почуття ритму, танцювальну виразність, координацію рухів і на цій основі виховувати художній смак, вміння повноцінно сприймати мистецтво танцю,

II Класичний танець являє собою основу серед усіх танцювальних дисциплін. Він дає змогу розвивати фізичні здібності учнів, підтягнутість корпусу, ритмічну чіткість рухів, координацію всіх частин тіла.

Народний танець є невід'ємною частиною хореографічного мистецтва. Він чарує своєю красою і щирістю, багатством барв, різноманітністю й самобутністю, є культурною спадщиною народу, як втілення його традицій.

Мета ЗОШ №25 виховати справжніх патріотів, особистостей нашої держави.

Дітям шкільного віку найбільш притаманне вивчення народного танцю.

Розділ Танці вміщує танцювальні елементи, етюди і нескладні масові танці.

Етюди включають окремі епізоди з танцювальних елементів тих народних танців, котрі будуть вивчатись. При виконанні епізодів важливо надавати дітям творчу свободу, заохочувати їх творчість та не заважати їм фантазувати, що сприятиме розвитку артистизму юних виконавців.

В розділі включені різноманітні танці, котрі можуть бути виконані всім класом або окремими парами. Це створює умови для підбору необхідного учбового матеріалу в конкретних умовах.

Примітка: в школах, де навчання проводиться з 6-ти років, матеріал програм 1-4 класів доцільно об'єднати. Розподіл його вчитель здійснює на власний розсуд, зважаючи на рівень підготовленості учнів та рівень складності матеріалу.

III. У 6-11 класах програма розрахована на 1 - 2 години на тиждень /тривалість уроку - 45 хвилин/ згідно навчального плану.

Заняття проводить вчитель,який має відповідну освіту.



Заняття /урок/ слід проводити в гарно освітлюваному приміщенні, дерев'яною підлогою з обов'язковим провітрюванням. Приміщення має бути обладнане спеціальними станками (діаметр планки - 5 см), закріплені на металевих кронштейнах. Висота станка 65 - 80 см, відстань від стіни - 30 см.

Діти на заняття мають приходити у відповідній формі, в білих шкарпетках. Взуття - для хлопчиків та дівчаток - тапочки (чешки) на м'якій підошві.

Урок з хореографії має проходити в музичному супроводі.(піаніно, баян, акордеон).




Кількість годин в тиждень

Кількість

навчальних

тижнів


Усього годин

Предмет




Клас











6

7

8

9

10

11







1. Класичний танець

2

2

2

1

1

1




9

2. Народний танець

1

1

1

1

1

1




6

3. Підготовка

концертних



номерів

0,5

0,5

0,5

0,5

0,5

0,5




3

Усього

3,5

3,5

3,5

2,5

2,5

2,5




18

Методика викладання класичного танцю
Перший рік навчання
1 семестр

Постановка корпусу
Опанування позицій ніг
Опанування позицій рук
Постановка голови
Екзерсис біля станка
Екзерсис на середині залу
Allegro
Показники підсумкового контролю
ІІ семестр
Екзерсис біля станка. Загальні рекомендації
Екзерсис на середені залу. Загальні рекомендації
Allegro. Загальні рекомендації.
1-й клас

Постановка ніг, корпусу, рук. Опанування позицій ніг, рук, положень, нахилів, поворотів голови. Формування вмінь і навичок переводів рук із позиції в позицію. Засвоєння елементарних рухів класичного танцю біля станка, тримаючись за палицю обома руками, після засвоєння однією рукою, інша - у підготовчому положенні, наприкінці року -в II позиції. У другому семестрі - опанування засвоєних рухів на середині залу. Вироблення біля станка навичок виконання найпростіших стрибків в опанованих позиціях.


Екзерсис біля станка (перший семестр)

( у першому семестрі - обличчям до станка, у другому тримаючись однією рукою)

  1. Постановка тулуба.

  2. Позиції ніг: (I позиція; II позиція; III позиція.)

Музичний розмір: 4/4, 4 такти.

Позиції ніг
Позиції ніг діляться на виворотні й невиворотні. Іншими словами, одні з них відкриті,а інші закриті.Перша позиція вважається виворотною, тобто відкритою. Потрібно поставити ноги разом, потім розвести носки в сторони так, щоб ступні створили одну пряму лінію.

Друга позиція.Для того щоб її виконати потрібно зробити однією ногою невеликий крок в бік. Ступні ніг також повинні бути на одній прямій лінії.

Третя позиція також вважається виворотною, але вона різниться від двох інших. Одна нога залишається в попередньому положенні, а другу потрібно приставити до неї під кутом в 45 градусів. У результаті танцівник повинен сам повернутись в бік.

Четверта позиція найважча. Одну ногу потрібно залишити в попередньому положенні, а другу треба поставити перед нею на відстані ступні. Ступні ніг розположені паралельно одна одній.

Для того щоб стати з четвертої позиції в п`яту, потрібно з`єднати ступні ніг, не змінюючи їх розвороту.



Шоста позиція - найлегша. Просто потрібно з`єднати ступні ніг так, щоб і носки і п`ятки були разом.
3. Позиції рук: (I позиція; II позиція; III позиція; підготовча.)

Музичний розмір: 4/4, 4 такти або 3/4, 16 тактів.

(Позиції рук вивчаються на середині залу без дотримання позицій ніг)

  1. Dеmі-рlіе на І - III позиціях.

Музичний розмір: 4/4, на 2 такти кожний рух, у 2 півріччі - на І такт.

  1. Grand рlіе в І, II позиціях.

Музичний розмір: 4/4, на 2 такти кожний рух.Battement tendu у І і III позиціях убік, уперед, назад.

Музичний розмір: 4/4, 2 такти, у міру засвоєння - 1 такт.

  1. Battement tendu Dеmі-рlіе у І і III позиціях убік, уперед, назад.

Музичний розмір: 4/4, 2 такти.

  1. Battement tendu jete у І і III позиціях убік, уперед, назад.

Музичний розмір: 4/4, 2 такти, у міру засвоєння - 1 такт.

  1. Passe раr tеrrе по І позиції вперед і назад.

Музичний розмір: 4/4, на 1 такт кожний рух, у міру засвоєння - на 2/4.

  1. Demi rond de jambe раr tеrrе.

Музичний розмір: 4/4, 2 такти, у міру засвоєння - на 1 такт.

  1. Положення ноги sur lе соu-dе-ріеd попереду (основне) та позаду. Спочатку

вивчається з положення відкритої вбік ноги, у міру засвоєння - з положення

ноги, відкритої вперед або назад.

  1. Положення умовного sur lе соu-dе-ріеd. Спочатку вивчається з відкритої вбік

ноги, у міру засвоєння - з III позиції.

  1. Battement fondu убік, вперед, назад носок на підлогу.

Музичний розмір: 4/4, на 1 такт кожний рух

  1. Releve на півпальцях в I-ІII позиціях з витягнутих ніг з dеmі-рlіе.

Музичний розмір: 4/4, на 1 такт кожний рух, у другому півріччі - на 2/4




  1. Поділіться з Вашими друзьями:
1   2   3   4   5   6




База даних захищена авторським правом ©uchika.in.ua 2022
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка