Новосанжарська районна рада



Сторінка2/5
Дата конвертації19.11.2018
Розмір3.8 Mb.
#65103
1   2   3   4   5
Тема заняття: Живопис з натури. Малювання натюрморту з предметів побуту.

Мета заняття: формувати навички роботи над живописним зображенням натюрморту, поширити знання з кольорознавства, розвивати цілісне та колористичне бачення творів живопису, відчуття гармонії, колориту форми. Поширити знання про жанр натюрморту, розвивати практичні навички роботи аквареллю, удосконалювати вміння вибудовувати предмети, що складають натюрморт, добирати необхідні відтінки, інтенсивність кольору та півтони, передавати об’єм, фактуру зображуваних предметів.

Тип заняття: комбінований.

Техніка виконання: акварельний живопис.

Обладнання для керівника:постановка натюрморту з предметів побуту(глечик та яблуко), плакат із зображенням умовної шкали змінювання кольору і світлотіні, що обумовлене явищами повітряноїперспективи; для вихованців -альбом, лінійно-конструктивний малюнок натюрморту, виконаний напопередньому уроці, акварельні фарби, пензлі, палітра, склянка з водою, серветка.

Хід заняття:

I. Організація уваги учнів, оголошення теми та мети заняття:

На дошці записаний епіграф до заняття: «Живопис — це не гра пензлем, а правильні відношення і гармоніятонів». (І. Левітан.)



II. Актуалізація опорних знань і вмінь

Слово керівника:Бесіда на тему: «Живопис як вид мистецтва»

Сьогодні в нас буде нагода поринути у світ живопису.

Існує така легенда: якось грецький художник Зевксіс намалював картину на якій зобразив гроно винограду. І варто було митцю на кілька хвилин залишити картину на балконі, як птахи почали злітатися до неї і клювати зображені ягоди!

Легенда показує нам, що художник за допомогою фарб може живо (тобто влучно і виразно) зобразити світ. Адже слово «живопис» означає «писати життя» в усьому його багатстві та розмаїтті.

Відомості з історії живопису.

Живопис – один із найдавніших видів образотворчого мистецтва. Він не такий довговічний, як архітектура чи скульптура, однак, зразки перших живописних творів дійшли до нас.

Пригадайте, коли з’явилися перші живописні роботи.

Перші живописні твори з’явилися в сиву давнину. Це так званий печерний живопис.

На жаль, мистецтво живопису Стародавнього світу до нас майже не дійшло. Однак відомо, що греки вважали живопис головним із мистецтв. І в центральному вході афінського Акрополя створили справжній музей картин.

Запитання групи

ІІІ. Мотивація навчальної діяльності.

Слово керівника.

Живописець, змішуючи на палітрі кольори, не тільки отримує нові, але й здобуває різноманітні тони кожного окремого кольору. Наприклад, від густо-синього через поступове його посвітлення до світло-блакитного. «Тон» — словодавньогрецьке й означає українською мовою «напруга». Ми по-різному розуміємо це. Живописецьзмінює тон, додаючи білила, і чим їх більше, тим світліший, ніжніший тон. Тон має, у свою чергу, відтінки.

Це ледь помітна різниця між двома спорідненими тонами.

В одному кольорі розрізняють багато тонів, а у тоні — відтінків. І чим талановитіший живописець, тим більше тонів і відтінків бачить його око. Хто бачить у кольорі чотири тони, а хто — дев'ять. Можливо собіуявити, яким колористичним багатством володіє майстер, коли кожний з основних і складених кольорів розсипається на його палітрі каскадом тонів і відтінків.



IV. Вивчення нового матеріалу

Слово керівника.

Бесіда. «Кольорознавство»

Кольорознавство — аналіз процесу сприйняття і розрізнення кольору на основі систематизованих знань з фізики, фізіології й психології.

Кольорознавство складається:

-фізична теорія кольору,

-теорія кольорового зору,

-теорія вимірів та кількісного вираження кольору.

Колір – властивість тіл викликати визначені зорові відчуття у відношенні із спеціальним спектральним складом та інтенсивністю відображеного або випроміненого видимого випромінювання. Встановлено, що людським оком сприймаються світлові коливання з довжиною хвилі від 380 до 760 нм (1 нм = 10-9 м). Довжина хвилі позначається через λ (лянда).

Кольори спектру чергуються в такій послідовності: червоний, оранжевий, зелений, голубий, синій, фіолетовий.

Око людини має різне відчуття до хвиль різної довжини. Найбільшу чутливість око має в області жовто-зелених променів. Максимум видимості відповідає зеленим променям з довжиною хвилі 550 нм.

Художник здатен на площині за допомогою кольору розкрити світ людських почуттів і характерів, передати найтонші відтінки настроїв, невловимих миттєвостей, навіть мерехтіння світла чи подих свіжого вітру. Колір є основним у мові живопису. Недаремно кажуть, що живопис – це мистецтво кольорів або симфонія барв.

Важко перерахувати відтінки кольорів, якими виблискує сніг на сонці, чи назвати всі кольори осені.

Погляньте, як це передав художник. Які кольори ви помітили?

ДЖОВАННІ ПАРЛАТО. НАТЮРМОРТ





Катерина Василівна Білокур. Натюрморт «Сніданок» (1950)

Із величезної групи кольорів виділяють лише три основні кольори.

Які це кольори? Чому їх так називають?

Натюрмо́рт (фр. Nature morte — дослівно — мертва природа) — різновид малярства, що зображає застиглі, нерухомі (morte) предмети — букети квітів, композиції овочів, фруктів, посуду, килимів, меблів тощо.

Перші натюрморти помітили на фресках Стародавньої Греції та Стародавнього Риму (збірка музею Каподімонте, Неаполь). Збереглися натюрморти й у мозаїках, хоча їх створення ще тоді було пов'язане з певними труднощами — (смальта, скляні камінці, якими викладали мозаїки, дорого коштували завжди). Темперний та олійний живопис прискорили створення картин, і натюрморт відродився, а потім став окремим жанром. Переклад «мертва природа» помилковий, це лише зображення нерухомих речей.

Малювання аквареллю є привабливим як для дітей, так і для дорослих — ця фарба надає картині легкість і прозорість. Невдалі мазки можна змити мокрою кистю, просушити папір і знову малювати. Робота з аквареллювимагає тільки якісного паперу, а в іншому нічого складного і витратного немає!

Прослідкуйте за організацією свого робочого простору — тримайте всі інструменти під рукою, світло направте зліва направо, щоб рукою не загороджувати малюнка. Композицію з предметів поставте на рівні очей.

Олівцем намітьте контури всіх предметів на майбутній картині. Малюнок наносьте легко, щоб не пошкодити папір. Не користуйтеся часто гумкою — це теж порушує структуру і фактуру паперу.

Починайте з далекого плану і, трохи змінивши тон, переходьте до скатертини і великих ділянок фруктів. Малюйте предмети, схожі за кольором, тон і колір вибирайте, виходячи з кольору тла, щоб не втратити загального колориту картини. Там, де лежить тінь, нанесіть колір аквареллю.

Потім починайте з сюжету картини, який малюйте всіма потрібними фарбами. Фарбу наносьте без тіней, не забувайте залишати білі місця. Виберіть колір фруктів і глечик з чаркою. Контраст кольору і білих плям злегка розмийте, щоб пом’якшити переходи і краї.

Коли малюєте аквареллю натюрморт, пам’ятайте, що всі предмети впливають один на одного — їх колір як би перетікає один в іншій. Тіні теж не чорні, вони увібрали в себе колір предметів і обстановки, мають свій колір.

Деякі місця допрацюйте розмивками, особливо там, де є білий колір. Підсильте кольоровість фруктів і предметів, зробіть інші доробки малюнка пензликом з акварельною фарбою. Промальовуйте контури всіх предметів, але не різко, а щоб вони зливалися з сусідніми.



Відкладіть картину і подивіться на неї через кілька годин — ви обов’язково знайдете, що необхідно доопрацювати і підправити. Акварель можна виправити в будь-який момент. Через деякий час очі відпочинуть від вашого натюрморту, побачать все по-новому.
Послідовність роботи над натюрмортом


V. Практична діяльність вихованців

Гуртківці малюють з натури натюрморт із предметів, дотримуючись такої

послідовності:

1. Зробити аналіз тональних відношень (найсвітліший та найтемніший предмети).

2. Прокласти локальний тон одним кольором.

3. Передати об'єм предметів (відблиск, світло, напівтінь, тінь, рефлекс).

4. Порівняти зображення з натурою, перевірити тональні відношення.

Керівник контролює роботу гуртківців.



VI. Завершення заняття

Що таке живопис, кольорознавство?

Що є основним засобом вираження в живописі?

Як художники передають настрій і почуття в живописі?

Розв’яжіть приклади:

Ж + Ч =?

Ч + С =?

Ж + С =?

Ж + Ч + С =?

Оцінювання

Спробуйте поставити собі оцінку за виконану роботу кольором, який відповідає вашому настрою.Хто бажає продемонструвати свою роботу?Критики (вихованці) оцінюватимуть роботи за такими критеріями:

Оригінальність образного мислення

Композиційне вирішення

Форми в образотворчому мистецтві

Емоційність малюнка

Єдність кольору і світла

Думка автора про свою роботу( якщо вихованець бажає висловити її).



Керівник корегує оцінки вихованців.
Література


  1. [Электрон. ресурс]. - Режим доступу:http://ru.scribd.com/doc/22246955/Творчий-натюрморт

  2. Матеріал з Вікіпедії – вільної енциклопедії.

  3. [Электрон. ресурс]. - Режим доступу: http://mylikar.pp.ua/?p=1125 Як малювати натюрморт аквареллю.

  4. «Рисунок и Живопись» Учебник для техникумов (СПО) Автор А.В. Секачева, А.М. Чуйкина, Л.Г. Пименова Москва, 1983 г.

  5. [Электрон. ресурс]. - Режим доступу: http://osvita.ua/school/lessons_summary/fine_art/38004/ Живопис як вид мистецтва, основні виражальні засоби: колір, холодні та теплі кольори, насиченість, тонова розмивка, мазок

  6. Малювання з натури натюрморту із предметів побуту [Электрон. ресурс]. - Режим доступу: http://konserg.ucoz.ua/_ld/18/1883_6_-1-4_.doc

  7. Пометун О., Пироженко Л. Інтерактивні технології навчальної діяльності: теорія, практика, досвід.Київ А.С.К. 2004 рік.

  8. Энциклопедия живописи.Издательство АТС, 1999

  9. Школа изобразительного искусства. Том 2.-Москва: «Изобразительное искусство», 1986.

  10. Матеріали керівнику позашкільного навчального закладу. Інформаційний бюлетень випуск 18 /Полтавський обласний центр естетичного виховання учнівської молоді. Вересень 2013-с.17-30.

  11. Методичні рекомендації щодо підготовки та оформлення методичної розробки./Полтавський обласний центр естетичного виховання учнівської молоді. Листопад 2013.

Розробка заняття гуртка «Умілі руки» на тему

«Виготовлення сувенірів із стрічок»
Мета заняття:

Навчальна: навчити виготовляти прикраси для волосся із стрічок,дотримуючись технології їх виготовлення,навчитися способам і технікам складання пелюсток; оволодіти навичками і особливостями технології виготовлення квітів, підбирати якість стрічок та кольорову гаму, використовувати народні традиції у зарубіжній техніці виконання;

Розвиваюча: розвивати вміння компонувати кольори, розвинути просторову уяву, розвинути інтерес до естетичних цінностей, уміння економно використовувати необхідні матеріали;

Виховна: виховати охайність, культуру праці, уважність, чуття смаку, бажання створювати прекрасне власними руками.

Завдання заняття.

ознайомити вихованців з видами та техніками виготовлення прикрас для волосся;

вивчити способи складання стрічки;

узагальнити та розширити уявлення дітей про рукоділля;

ознайомити з технікою безпеки під час виготовлення квітів;

розвинути інтерес до ручної роботи;

розвинути творчу уяву;

виховувати у вихованців якості обережності та зібраності при виконанні прийомів праці, працелюбність, вміння слухати, комунікабельність, акуратність, активність, культуру праці, вміння працювати в колективі.

Актуальність проблеми: необхідність збереження та використання прикрас в українській творчості.

Тип заняття (засвоєння нових знань, умінь та навичок; формування практичних умінь та навичок; застосування умінь та навичок; комбінований).
Методи:

− словесні (розповідь, бесіда, пояснення, лекція, інструктаж тощо);

− наочні (демонстрація предметів, явищ, посібників тощо);

− практичні (практична робота, навчальні вправи, ігрові вправи).

Рівні повідомлення навчального матеріалу (необов'язково):

− інформаційний (навчальний матеріал подається у вигляді готової інформації: розповідь, демонстрація, пояснення);

− інформаційно-операційний (одночасно з інформаційним способом відображення навчального матеріалу даються розгорнуті пояснення функціонування об'єкту вивчення і способи операцій з ним);

Міжпредметні зв'язки:трудове навчання, флористика, народознавство.

Форма заняття:творча майстерня (індивідуальна, фронтальна).

Обладнання:свічки, стрічки, ножиці, клей – пістолет, клей “момент”, зразки робіт, інструкційні картки, нитки, намистинки, фарби для тканини, штучні тичинки.

Очікуваний результат: викликати інтерес до даного виду рукоділля та бажання виготовляти прикраси із стрічок самостійно, розвиватися і освоювати нові техніки.

Хід заняття

І. Вступна частина:

Доброго дня, рада вас вітати на занятті гуртка, де кожного разу ми своїми руками створюємо прекрасне. Сьогодні ми з вами навчимося виготовляти сувеніри та прикраси для волосся із стрічок. Тема заняття “Виготовлення сувенірів із стрічок”

Мета заняття:

Навчальна: навчити виготовляти прикраси для волосся із стрічок,дотримуючись технології їх виготовлення,навчитися способам і технікам складання пелюсток; оволодіти навичками і особливостями технології виготовлення квітів, підбирати якість стрічок та кольорову гаму, використовувати народні традиції у зарубіжній техніці виконання;

Розвиваюча: розвивати вміння компонувати кольори, розвинути просторову уяву, розвинути інтерес до естетичних цінностей, уміння економно використовувати необхідні матеріали;

Виховна: виховати охайність, культуру праці, уважність, чуття смаку, бажання створювати прекрасне власними руками.

Очікуваний результат: викликати інтерес до даного виду рукоділля та бажання виготовляти прикраси із стрічок самостійно, розвиватися і освоювати нові техніки.

Якщо ви навчитеся самостійно виготовляти сувеніри із стрічок, ви будете мати завжди гарну прикрасу для волосся виготовлену власними руками, зможете виготовляти сувеніри, заколки, обереги, вінки для подарунків. Здобуті сьогодні знання та набуті навички – це можливість завжди бути оригінальним і вирізнятися з поміж інших.

ІІ. Основна частина:

Виготовляти сувеніри та прикраси для волосся ми з вами будемо технікою tsumami у стилі “Канзаші”.

Приблизно 400 років тому в Японії помінявся стиль жіночої зачіски. Пішли в моду нові зачіски і їх треба було чимось фіксувати. Тому стали виготовляти шпильки, палички, заколки, гребінці. Деякі з них оздоблювали маленькими шовковими квітами, метеликами, звисаючими квітками, які складаються з маленьких квадратиків шовку. Техніку виконання назвали tsumami, що означає «складання»

«Канзаші» в перекладі з японської означає «заколка».

Існують різні види складання квітів і прикріплення їх до заколок. Три види ми з вами сьогодні навчимося виготовляти за допомогою інструкційних карток.

Скажіть будь ласка, як ви гадаєте, які квіти можна виготовляти із стрічок? (Будь-які, все залежить від техніки складання стрічки)

Чи можна виготовити японською технікою цунамі українські вінки, і якщо можна, то які саме квіти скомпонувати для віночка?

(Можна, якщо, наприклад, скомпонувати українські маки, волошки, ромашки, соняшник).

Сьогодні я вам приготувала, на вибір, три інструкційні картки по виготовленню маку, лілії і хризантеми. А також, для тих хто матиме бажання прикрасити свої квіти листям – інструкційну картку з виготовлення листків.

Перед початком роботи ми з вами повинні ознайомитися з правилами безпечної праці під час виготовлення прикрас для волосся.

1. Свічку тримати у підсвічнику.

2. Запалювати її безпосередньо перед початком роботи.

3. Не допускати контакту рук з полум’ям свічки.

4.Після обпалювання тканини використовувати пінцет, або не затримувати пальці надовго.

5. Ножиці передавати тупим кінцем.

6. Не залишати клей відкритим після склеювання пелюсток.

7. Працювати з клеєм-пістолетом тільки під наглядом керівника.

8. Не торкатися руками до гарячого кінця клею-пістолета.

9. Після закінчення роботи обережно загасити полум’я свічки.

Щоб було зручніше працювати і виріб був якісний потрібно знати декілька секретів:

1. Підсвічник повинен бути не високий.

2. Неточний квадратик чи прямокутник стрічки зробить неохайною пелюстку.

3. Стрічку можна використовувати атласну або шовкову.

4. Під час обпалювання усіх сторін тканини не затримувати довго над полум’ям свічки – це може призвести до деформації пелюстки.

5. Під час обпалювання пелюстку тримати збоку полум’я свічки, а не вгорі – це може призвести до почорніння (обвуглення)стрічки.

Тепер, перевіривши робоче місце на відповідність вимогам техніки безпеки,можемо приступити до виготовлення квітки яку ви обрали. Всі ви вже вмієте працювати з інструкційними картками, але якщо щось буде не зрозуміло, задавайте питання.

Гуртківці приступають до роботи, а керівник слідкує за правильністю виконання операцій, допомагає, консультує і виправляє помилки.



ІІІ. Завершальна частина, підведення підсумків:

Ось так, витративши лише півтори години, ви змогли виготовити чудові прикраси для волосся. Кожен хто мав бажання і витримку отримав гарну, охайну квітку, а хто поспішав – бачить невеликі недоліки на виробі. Освоївши дану техніку і використовуючи правильно інструкційні картки ви зможете виготовляти такі квіти вдома, але під час роботи не забувайте про техніку безпеки. Будь ласка приберіть свої робочі місця. І завжди пам’ятайте - “Багатство - це не що інше, як показник творчості в людині”.Тому, творіть невтомно.



Інструкційна картка виготовлення квітки лілія із стрічки.
Для виготовлення лілії потрібно 1,2 м. стрічки шириною 4 см., олівець, ножиці, свічка, клеєвий пістолет, тичинки, фарби для тканини, кісточка.


№ п/п

Послідовність виконання

Графічне зображення

1

Зробити лекало пелюстки лілії



2

Із стрічки вирізати 18 відрізків довжиною 6,5 см



3

З допомогою лекала виготовити пелюстки



4

Обпалипи кожну пелюсточку над свічкою



5

Розмальовуємо кожну пелюсточку фарбами для тканини



6

Вирізати серединку круглої форми на яку будуть наклеюватися пелюстки



Каталог: doc
doc -> Вимоги до оформлення реферату до вступного іспиту в аспірантуру
doc -> Вимоги до оформлення реферату до вступного іспиту в аспірантуру у рефераті мають бути висвітлені найважливіші питання, пов’язані з темою дисертаційної роботи вступника до аспірантури. Назва роботи має
doc -> Основні вимоги до реферату
doc -> Уточнення щодо оформлення документів та питання, які вступники до аспірантури задають найчастіше
doc -> Відділ аспірантури та докторантури Уманського державного педагогічного університету імені Павла Тичини
doc -> Правила прийому на навчання до аспірантури Харківського національного університету мистецтв імені І. П. Котляревського
doc -> Положення про аспірантуру Харківського національного університету мистецтв імені І. П. Котляревського І загальні положення
doc -> Київський національний університет імені Тараса Шевченка
doc -> Програма вступного іспиту до аспірантури зі спеціальності 22. 00. 03 соціальні структури та соціальні відносини Затверджено


Поділіться з Вашими друзьями:
1   2   3   4   5




База даних захищена авторським правом ©uchika.in.ua 2022
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка