Розділ І. Мистецтво в просторі культури Тема Жанрова палітра музичного мистецтва Урок 10. Хореографія як вид мистецтва



Дата конвертації21.11.2018
Розмір64 Kb.
#65849
Розділ І. Мистецтво в просторі культури

Тема 3. Жанрова палітра музичного мистецтва
Урок 10. Хореографія як вид мистецтва
Кожне мистецтво, в тому числі хореографія, по-своєму вдивляється, вслуховується в навколишній світ, по-своєму осягає й осмислює його. Художня виразність хореографії складається з пластичних поз, танцювальних рухів, жестів і міміки артиста. Досягаючи органічного злиття цих елементів, танцівник створює характер героя, виражає його психологічні переживання, передає сутність зображуваних подій.

Хореографічне мистецтво – це дуже об'ємне поняття, яке містить балет, мистецтво народного сучасного танцю. Хореографія сформулювала цілу систему специфічних засобів і прийомів, свою художньо виразну мову, за допомогою чого створюється хореографічний образ, який виникає з музично-ритмічних рухів. Він має умовно-узагальнений характер і розкриває внутрішній стан і духовний світ людини. Основу хореографічного образу складає рух, який безпосередньо пов'язаний з ритмом.

Специфічною особливістю мистецтва хореографії є її безпосередній зв’язок з музикою, яка допомагає розкрити хореографічний образ у всій яскравості і повноті, впливає на його темпоритмічну побудову.

Перші свідчення про зародження мистецтва хореографії відсилають нас до глибокої давнини, коли у доісторичну добу танець виконував певну ритуальну функцію. Ця тенденція мала своє продовження і розвиток у культурах Стародавніх Єгипту і Греції, тоді як у Стародавньому Римі танець вже починає сприйматися як видовище. Середньовіччя накладає на хореографічне мистецтво табу – заборону, хоча народний танець, незважаючи на будь-які перешкоди, продовжує свій розвиток (ця ситуація певною мірою стала основою для відомого роману В. Гюго «Собор Паризької Богоматері»).

Процес відновлення мистецтва хореографії пов'язаний з добою Відродження, але справжній його розвій починається у XVII ст., коли у Франції було створено Королівську академію танцю (1661).

Хореографія в балетному спектаклі виступає в синтезі з іншими видами мистецтва: музикою, літературою (мається на увазі лібрето, що передає зміст балету), образотворчим мистецтвом (оформлення).

Однак легко собі уявити, що у людей, які вперше потрапили до театру на балетну виставу або побачили його на теле- чи кіноекрані, може виникнути відчуття, що в цьому мистецтві все суперечить реальній правді життя. Справді, якщо виходити з елементарної життєвої логіки, чи може бути правдоподібним церковне одруження Ромео і Джульєтти, виражена в танці або «танцювальна» смерть Меркуціо (балет С. Прокоф'єва «Ромео і Джульєтта») Що, здавалося б, може бути безглуздішим того, що перше освідчення в коханні героїв балету П.Чайковського «Лебедине озеро» відбувається «при людях», ще й при активній їхній участі? Але хіба не торкає і не хвилює нас, скільки б разів ми його не бачили, піднесено-прекрасний ліричний дует Одетти і Зиґфріда? Хіба не переживаємо ми з новою силою долю героїв шекспірівської трагедії, розкритою мовою натхненного танцю?

В своїй книзі «Душею виконаний політ» відомий радянський танцівник М.Габович пише: «Якось у фойє театру я випадково підслухав сповідь одного глядача: «Ніколи не думав, що можна станцювати молитву. А що зробила Галина Уланова? Вона виліпила настільки величний образ нареченої, що йде до вінця, що у нас перехоплює подих...»

Хоча мистецтво хореографії відзначене особливою життєвою «несправжністю», хоча все в ньому, здавалося б, суперечить повсякденним побутовим принципам і поведінці людини, проте виразні засоби мистецтва, його основи закладені у житті та йдуть від життя; вони з'являються у хореографа у нескінченній безлічі і різноманітті пластичних мотивів, ритмічних рухів людського тіла, як виразних, так і лише намічених. Ці пластичні мотиви, народжені в безлічі відтінків і варіантів самою діяльністю людини, і складають конкретний світ, що відбивається в танці. «Мова музичної поезії - це наша повсякденна мова. Це мова особлива, відмінна від мови словесної», - ці слова, сказані російським музичним критиком А.Н.Сєровим, ми сміливо можемо віднести до «хореографічної поезії», тому що танець багато в чому подібний до музики. Так само як і музика, він завжди виходить з гарячого, схвильованого людського серця і звертається не до логіки, не до розуму людини, а до його почуттєвого сприйняття, до його емоцій. Головне завдання танцю полягає не в тім, щоб зображувати (хоча і це він вміє, як вміє і музичне мистецтво), але — виражати.

Що, наприклад, зображують танці лебедів у сцені освідчення Зиґфріда й Одетти? Абсолютно нічого, але як багато в них проникливого вираження любові, суму, ніжності! А що зображує заключний дует героїв балету Адана «Жизелъ»? Ми знаємо, що Жизель хоче врятувати свого улюбленого від помсти лісових парфумів - віллісів. Але не про це мова в дуеті. Усе в ньому виражає «безмежні почуття любові, перед якою зникають перешкоди, любові, яка прощає і прощається; любові, у вогні якої згоріло все низинне, дрібне, заради ствердження нетлінності високого почуття». Безсумнівне споріднення хореографії й музики обумовило собою єдність художнього життя, що завжди є в наявності у балеті. «Добре написана музика повинна живописати, повинна говорити. Танець, що зображує мелодію, є луною, яка повторює те, про що говорить музика», - так майже двісті років тому писав французький балетмейстер Жан-Жорж Новер.

Класичний танець - наймогутніший прояв мистецтва хореографії: танець строгих ліній, пластики, обертань, піруетів, антраша, рухів на пальцях, малих і великих стрибків-польотів. Всі ці засоби - те, що ми називаємо «мовою класичного танцю», - формувалися протягом століть, навіть тисячоліть і давно вже придбали свій власний, далекий від первісного призначення зміст. Тут зіграли роль пози і жести, запозичені з античних статуй та зображень на античних вазах; рухи придворних церемоній (поклони, реверанси); і, нарешті, найголовніше - пластичні мотиви самого життя, рухи народних танців, що сягають у своїх джерелах в глибину століть.

От як про це пише М. Габович: «Крок жителя гір не схожий на крок мешканця рівнини. По рівної місцевості людина ступає широко, впевнено, на всю ступню; у горців крок маленький, вони ступають по-перше на пальці, а потім вже на всю ступню. Горець ніби промацує землю, хоче переконатися, що камінь під його ногами не розсиплеться і не потягне його за собою в прірву. Природно, що танець горців відрізняється від танцю жителів степів. Чи не тому чоловікам Грузії так легко даються танці на пальцях?»

«Капра антраша» – «зв'язаний», дослівно «сплетена коза». Рух антраша означає швидке схрещування ступні танцівника під час стрибка, і нагадує стрибки кози, що несеться. Але в неї зв'язані задні ноги. Вочевидь колись, італійські комедіанти, намагаючись розвеселити глядачів, імітували стрибки кози. Згодом цей комедійний елемент втратив на професійній сцені свій щирий зміст і придбав деяке узагальнене значення». Однак кожне па класичного танцю є всього лише першоелементом хореографічного образу, що являє собою складну танцювальну структуру і виникає при з'єднанні багатьох різноманітних пластичних мотивів.

«Хореографічне мистецтво зароджується з того моменту, як створюється безупинна єдина лінія звуку, голосу, малюнка руху. Поки ж існують окремі звуки, нотки, вигуки замість музики... чи окремі судорожні смикання замість руху - не може бути мови ані про музику.., ані про танець...». Подібно до того, як всього кілька звуків в різних своїх комбінаціях утворюють незліченну кількість різноманітних мелодій, так невелика кількість па, якими володіє класичний танець (піруети, антраша, рух на пальцях, малі і великі стрибки й ін.), утворює незлічиму кількість комбінацій, здатних виразити все різноманіття людських почуттів, думок, пристрастей.

Додамо до цього слова видатної танцівниці нашого часу Г.С.Уланової: «У танці, побудованому на звичайних класичних па, досить зробити ледь вловимий рух, прийняти напівпозу, підняти голову чи інакше глянути - і зміниться характер, настрій сцени».

В Древній Греції юна Терпсихора була рівноправним членом сімейства муз, хоча й було наймолодшою. Антична філософія першою відзначила не тільки естетичну, але й виховну функцію мистецтва хореографії. В глухі часи європейського середньовіччя, коли католицька церква (як і православна) переслідувала прагнення людини до земних утіх, радощі, танець став вважатися марою сатани, гріховною дією. Але навіть і тоді - чи не біля самого порога храму - люди водили хороводи і співали пісні. Особливу популярність здобуває мистецтво хореографії в епоху Відродження. В цей час створюються «академії танцю», покликані зберігати і розвивати пластичне мистецтво, про нього навіть складаються спеціальні трактати. Танцями супроводжуються усі сільські і міські веселощі, вечірки, свята. Більшість цих танців - менует, гавот, ригодон, павана, сарабанда, жига й інші народного походження. Навіть у манірних, урочистих придворних танцях можна знайти віддалений зв'язок з народним танцем. Аристократичне суспільство лише додало їм риси вишуканості, рафінованості.

Як і пісня, танець завжди жив зі своїм народом, як вона, переходив від покоління до покоління. Немов сторінки своєрідного дивного літопису, танці розповідають про далеке минуле того чи іншого народу, про сьогодення, про вдачу, звичаї, працю, подвиги. «Подивіться, - писав М.В.Гоголь, - народні танці є в різних кутках світу: іспанець танцює не так, як швейцарець, шотландець не так, як німець, росіянин не так, як француз, азіат. Навіть в провінціях однієї держави танець змінюється. Північний рус не так танцює, як малоросиянін, як південний слов'янин, як поляк, як фін: танець одного говорить, у іншого байдужий, у одного напружений, важкий, в іншого легкий, повітряний. Звідкіля народилася така розмаїтість танців? Вона народилася з характеру народу, його життя, образу занять».

Ці чудові гоголівські слова дають нам істинно класичне визначення національної своєрідності народних танців. Справді, на перший погляд танці різних країн і націй мають багато подібних рис. Так само як рух і хода, малюнок танцю, різноманітний, а тому така нерозлучна та різноманітна його музика. Танці первісних людей супроводжувалися вигуками, співом, енергійним струшуванням порожніх бамбукових ціпків, наповнених камінням, черепашками. Пізніше невід'ємним атрибутом свят став барабан.

Першим реформатором балетного мистецтва був чудовий французький балетмейстер Жан-Жорж Новерр, що призивав ще, у 70-х роках XVIII століття до створення «діючого» балету - свого роду серйозної танцювальної драми, що виникає при тій умові, якщо балетмейстер, композитор, художник, драматург здійснюють свої ідеї у творчій співдружності. «Добре складений балет є жива картина пристрастей, удач, звичаїв, костюмів всіх народів», — писав Новерр.

Корінні зміни відбуваються в мистецтві хореографії в першій третині XIX сторіччя, в часи блискучого розквіту романтичного мистецтва, що привів на сцену нові ідеї, образи. Основою сюжету в романтичних балетах служили народні перекази, легенди, в яких перепліталися фантастика і реальність. Головною темою були оповідання про піднесену, одухотворену, самовіддану любов. На зміну античним богам і героям на сцену приходять «повітряні» казкові істоти — ундини, феї, сильфіди. Тоді ж у спектаклі починає переважати жіночий танок: танцівниця, одягнена в легку туніку, без маски, в м'яких шовкових туфлях без каблуків, вставши на кінчики пальців, легко пурхає, немов літає над сценою.

Вигнання масок з балету відкрило дорогу розвитку настільки важливої для мистецтва хореографії мімічної виразності; легкий костюм дав можливість розвиватися віртуозній техніці класичного танцю. Саме в цей час затверджується танець «на пуантах» (тобто на кінчиках пальців), що у наступні епохи буде доведений до досконалості. У цей же час затверджуються два основні жанрові різновиди класичного танцю: адажіо, чи «хореографічні дуети», що розгортаються в повільному, спокійному русі, і алегро, чи «варіації»,— швидкі, віртуозні сольні танці. Поряд із класичним танцем у романтичній хореографії затверджуються і характерні танці, що також одержали надалі дуже значний і різноманітний розвиток і застосування. Це народні по своєму походженню танці, піддалися на балетній сцені значній переробці і художньому переосмисленню.

Романтичний балет – яскравий період в історії хореографії, пов'язаний з іменами великих балерин Марії Тальони і Фанни Ельслер, талановитих балетмейстерів Жуля Перро, Шарля Дідло. До кращих балетів тієї епохи відносяться «Есмеральда» (балет за романом В. Гюго «Собор Паризької богоматері», поставлений у 1844 році Ж. Перро на музику Пуні), «Корсар», поставлений у 1856 році на музику Адана). Вершиною в розвитку романтичної хореографії став балет «Жизель», поставлений Ж. Перро в 1841 році на музику Адана (лібрето Т. Готьє і Сен-Жоржа).

Слово пантоміма (з грец.) означає «відтворюючий наслідуванням». Жести, рухи тіла, міміка — виразні засоби пантоміми, танцю. Однак є між ними дуже істотна різниця. Пантоміма відрізняється більшою волею, гнучкістю, великою розмаїтістю пластичних дій. Виразні рухи тіла в пантомімі не настільки строгі, як у танці, зв'язані з ритмічними закономірностями музики. Пантоміма - це свого роду «пластична декламація». Музика пантомімних сцен в порівнянні з танцювальними більш вільна по своїй ритмічній організації, хоча в ній завжди необхідне відчуття руху, жесту. Сусідячи і перемежаючись в балеті, доповнюючи і продовжуючи один одного, танець і пантоміма дають можливість розгорнути дію, створити єдиний художній образ.

Російський балет — за цими словами мають на увазі мистецтво, визнане в усьому світі неперевершеним. Мистецтво одухотворене, людяне, мистецтво гарячого серця і глибокої думки, мистецтво, що відрізняється яскравою національною самобутністю. Російська класична школа танцю існує більш двохсот років. Для неї характерне прагнення виразити духовне багатство, внутрішній світ людини засобами точними, віртуозними, але при цьому майстерність, володіння технікою ніколи не ставало самоціллю.

Джерела російського балету лежать у народному танці. Теми, образи, ритми, виразні засоби народного танцю збагачували професійне хореографічне мистецтво, визначали його зміст, сценічні фарби. Свого розквіту російський балет досягає вже в 20-х роках минулого сторіччя, коли, за словами Белінського, «балет ділив з трагедією та комедією увагу публіки». В цей час Шарль Дідло здійснював постановки балетних спектаклів у Петербурзі. Він прагнув поглибити драматичну змістовність балету, підсилити емоційну і психологічну виразність образів. Пушкін писав, що балети Дідло «наповнені жвавої уяви і незвичайної принадності».

Кожна епоха знала свої танці, стиль побутової хореографії, так чи інакше пов’язаний з історичними умовами життя людей. Перші побутові танці з'явилися ще в середньовіччя, в селянському середовищі. З цих селянських танців шляхом складної еволюції утворилися різноманітні форми побутових танців більш пізніх епох; інші з них живуть донині, як, скажемо, фарандола, яка зараз популярна у Франції, або дійшли до нас у музиці, залишеною великими композиторами минулого (менует, гавот, ригодон). В епоху Відродження, з його стрімким, бурхливим розквітом міст, побутовий танець стає особливо популярним. Аж до XIX століття танець залишається невід'ємною частиною придворного ритуалу. Відомо, що на нескінченних придворних балах охоче танцював сам Людовик XIV, якого за виконання танцю Сонця назвали Король-сонце. Пригадаємо знамениті петровські «асамблеї», де попри жахання прихильників старовини, вперше з'явилися парні бальні танці.

Велика французька революція скинула у сміттєвий кошик історії перуки та криноліни, пробудила до життя нові побутові танці. Вальс, полька, мазурка, кадриль, галоп, - всі ці бальні танці XIX століття відзначені демократичністю, природністю і захопливістю танцювального малюнка і руху. Найпопулярніший з бальних танців - вальс. Завжди були і будуть ті, хто не розуміє «фривольність» і «розбещеність» деяких сучасних танців, хто виступатиме за заборону твісту, шейку, медісона, диско, брейку, репу...

Зберігся указ імператора Павла Першого, в якому російським людям заборонялося танцювати «вальсен», бо «це танець аморальний». Ще на початку минулого сторіччя в газетах можна було прочитати: «Ми розуміємо, чому люблять танцювати вальс заміжні жінки, але як же дозволяють вони танцювати його своїм безневинним дочкам?!»

Cпортивність і розкутість, можливість імпровізації рухів і прояв індивідуальності кожного з танцюючих - все це є привабливим і популярним серед молоді.

Література

Філатов С. В.От образного слова – к выразительному движению. - М., 1993.

Слонимский Ю. В честь танца. - М., 1988.

Рубштейн Н. Психология танцевального спорта или что нужно знать, чтобы стать первым. - М., 2000.

Бекина С. И. Музыка и движение. - М., 1983.

Красовская В. М. О классическом танце //Базарова Н., В. Мей В. Азбука классического танца. -Л., 1983.

Мессер А. М. Танец. Мысль. Время. - М., 1990.

Тарасов Н. И. Классический танец. - М., 1981.

http://rubstein.ru nina@rubstein.ru


Театри світу:

Великий театр в Москві http://old.bolshoi.ru

Оперний театр у Відні http://www.vienna-austria.ru/op.php

Гранд – Опера в Парижі http://www.sodis.ru/service.jsp.SERVICE=165393

Класичний театр кабуки в Японії http://borovik.spb.ru/3/275_1.php

Метрополітен Опера в Нью – Йорке http://www.fedorov.ws/met.html

Оперний театр в Сіднеї http://wonderland.com.ru/page-317.html

"Ла Скаля" - світовий центр оперної культури в Мілані. http://www.fedorov.ws/scala.html

Театр сатири і гумору в Москві http://www.satire.ru/

Маріїнській театр в Санкт – Петербурзі http://www.mariinsky.ru/



Театр ляльок ім.Образцова в Москві http://www.puppet.ru/
Каталог: 2012
2012 -> Гостра дихальна недостатність
2012 -> Методичні вказівки для самостійної роботи студентів при підготовці до практичного (семінарського) заняття
2012 -> України «київський політехнічний інсттут» кафедра охорони праці, промислової та цивільної безпепки зацарний В. В
2012 -> Методичні вказівки для підготовки до практичних занять і самостійного вивчення дисципліни «Міжнародні економічні відносини»
2012 -> Методичний комплекс для самостійної роботи студентів спеціальності «Економічна та соціальна географія» з курсу «країнознавство»
2012 -> Методичні вказівки для самостійної роботи студентів при підготовці до практичного (семінарського) заняття 13
2012 -> Методичні вказівки для самостійної роботи студентів при підготовці до практичного заняття
2012 -> Програма природознавств о 5 клас для загальноосвітніх навчальних закладів Затверджено Міністерством освіти І науки, молоді та спорту України
2012 -> Яка відбудеться 26-27квітня 2012року ум. Святогірську


Поділіться з Вашими друзьями:




База даних захищена авторським правом ©uchika.in.ua 2022
звернутися до адміністрації

    Головна сторінка